The Netherlands, an outsider's view.

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ART

Parallel, una retrospettiva del fotografo Erwin Olaf a Shanghai.

Un'esposizione che rivela il lato più nascosto dell'artista sullo sfondo di una città dall'energia illimitata.



Il fotografo olandese Erwin Olaf è forse più conosciuto per la sua fotografia stilizzata, a volte provocatoria e audace. Ha realizzato foto commerciali per marchi internazionali come Louis Vuitton, Microsoft e Heineken, e i suoi lavori sono stati pubblicate su riviste di moda e giornali, come Vogue e The New York Times. Un autore pluripremiato, le cui opere sono state esposte nelle principali gallerie e musei di tutto il mondo.

“Parallel”, è il titolo della retrospettiva allestita dal Centro di fotografia di Shanghai. L’esposizione, che durerà fino al 30 maggio, intende rivelare al pubblico un lato più personale e nascosto di Olaf .

Saranno visibili alcune delle sue prime opere d’autore, come la serie “Chessmen“, che gli è valsa il riconoscimento internazionale nel 1988. In esposizione anche le foto realizzate per il Teatro De La Mar ad Amsterdam.

Sarà presente anche una selezione di immagini tratte dalla sua trilogia di “Shifting Metropolises“, progetto che coinvolge tre città internazionali, Berlino, Shanghai e Palm Springs. L’artista si pone come osservatore del mondo e narratore delle sue trasformazioni.

Per la prima volta che Olaf è uscito dallo studio per girare sul posto.

La sua macchina fotografica si è focalizzata su Shanghai. Descrivendo la città come “un’adolescente giovane e sicura, piena di energia illimitata“, ha detto di essere attratto dal suo “micro-mondo”.

“È un mondo costruito da 24 milioni di individui. Un mondo pieno di sentimenti. C’è amore, odio, tristezza”. La sua fotografia diventa il riflesso di tutto ciò che ha visto per le strade della città.

Stuzzicare restando inoffensivo. Olaf invita il pubblico “a creare le proprie storie (…) Osservare buone immagini, fotografie, dipinti e trarne una personale ispirazione. Questo, credo, sia l’effetto più straordinario dell’arte”, ha detto.

Nel tentativo di attirare gli spettatori, ha aggiunto: “Non mi importa di mettere una crepa nella bellezza perché la bellezza stessa è noiosa”.

Negli ultimi 15 anni, Olaf ha esplorato la coreografia dei corpi e il loro rapporto con la natura.“Si può raccontare così tanto di una storia senza raccontare nessuna storia”, ha spiegato.L’equilibrio tra ambientazione e linguaggio del corpo è rivelato nelle serie di “Rain” (2004), “Hope” (2005) e “Grief” (2007).

Artisti come Rembrandt e Vermeer sono un’ispirazione costante.

All’età di 60 anni, Olaf si sta dedicando al tema del declino. In “Separation” (2003), studia sua madre che muore, sia come figlio che come fotografo. L’autoritratto è diventato un modo per incanalare la sua arte visiva. Soprattutto, la strada per “combattere i miei demoni o affrontare i problemi”.

Attivo e ambizioso tra i 30 ei 40 anni, Olaf ha osservato che “l’invecchiamento non sembra più un vantaggio”.”Quando sei giovane, pensi, ‘Oh no, ho un sacco di tempo.’ E ora pensi, ‘No, no, no, vado in vacanza, ora!'”.



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