Feste da ballo frenetiche, donne in abiti maschili, l’artista Josephine Baker e il Bauhaus: queste sono le immagini che gli anni venti, o meglio i ruggenti anni venti, evocano nella nostra mente. Ma anche: l’ascesa del fascismo sulle rovine di una guerra e una pandemia mondiale – l’influenza spagnola.

Nella mostra al Museo Kranenburgh di Bergen i curatori ospiti Colin Huizing, Liesbeth in ‘t Hout e Wieki Somers (Studio Wieki Somers) guardano dalla prospettiva di oggi indietro agli anni venti attraverso l’arte, la moda e il design.

Cosa speravano gli artisti di allora e di oggi? Ci sono dei parallelismi? Come rappresentano lo spirito dei tempi? La mostra ci permette di guardare attraverso gli occhi di circa 60 importanti artisti, designer e stilisti contemporanei e storici un mondo che sta rapidamente cambiando sotto l’influenza del progresso tecnologico, dell’impegno sociale e di una nuova visione dei ruoli di genere.

Anni turbolenti

Il periodo tra le due guerre mondiali è un periodo turbolento, in cui molti dogmi e tradizioni sono stati messi da parte. I pittori astraevano e distorcevano la realtà, o addirittura rompevano radicalmente con essa. La moda stava diventando più comoda, più audace e meno legata ai ruoli sociali. Il progresso tecnologico permetteva ai designer di sperimentare nuove forme e materiali.

Anche se gli anni Venti del nuovo secolo sono appena iniziati, sappiamo già che anche i “nostri” anni 20 passeranno nei libri come un periodo di cambiamento; un periodo di pandemia globale, cambiamento climatico, sconvolgimento politico e riallineamento sociale. Ora, nel 2021, la società sembra desiderare la liberazione, proprio come cento anni fa. È in vista la fine della grande pandemia? Le nuove idee sulla società sembrano attecchire con cautela. Proprio come gli innovatori del passato, gli artisti di oggi sono spinti da un grande impegno. Sono preoccupati per il destino del mondo, danno uno sguardo critico alle relazioni di potere prevalenti e rompono con le tradizioni esistenti.

Un edificio museale all’avanguardia circondato da un giardino lussureggiante, mostre attraenti e una collezione d’arte in cui la famosa Scuola di Bergen e la sua connessione con l’arte contemporanea costituiscono il nucleo – questo è ciò che rappresenta il Museo Kranenburgh. Nello spirito dei pittori della Scuola di Bergen, il museo dà la priorità alla libertà creativa e all’innovazione. Riunisce artisti e osservatori, giovani e vecchi, storie storiche e fascinazioni attuali in un programma sempre volto alla contemporaneità.

CoverPic@Collectie Museum Stedelijk Alkmaar